Юрий Злотников: «Я всегда жил немножечко отдельно»

Лет шесть назад нас с критиком Дьяконовым угораздило придумать взять интервью у художника Юрия Савельевича Злотникова. Мэтр был польщен вниманием молодых критиков (к тому же для храбрости мы взяли с собой Игната Данильцева), принимал нас тепло, показывал работы, не отпускал. Мы все, как водится, расшифровали, отредактировали, распечатали (классик, естественно, предпочитал читать по бумажке) и отнесли на визу Злотникову. Что было потом, ах, что было потом… Злотников орал, что впервые видит этот текст, впервые видит нас, и что мы вообще — жулики! Жу-ли-ки!! ЖУЛИКИ!!! Помню, я очень расстраивалась: как же так, Юрий Савельевич так хорошо нас принимал, работы показывал, не отпускал, а теперь вот «жуликами» ругает. Но интервью все же было напечатано — в бой пошла тяжелая артиллерия в лице (лицах) нашего тогдашнего главреда Коли Молока и Игната Данильцева, чья личность не вызывала неожиданных ассоциаций у мэтра. Коля и Игнат привели его в чувства. Эта была преамбула. А вот амбула (то есть лид к интервью): среди легенд советского послевоенного искусства Юрий Савельевич Злотников занимает почетное место первого абстракциониста новой эпохи. Он впервые прославился серией «Сигналы» — картинами-исследованиями, замешанными на модных в 1950-е кибернетике и семиотике. В июне Русский музей открывает ретроспективу Злотникова. С мастером встретились Валентин Дьяконов и Мария Кравцова.

Юрий Злотников на вернисаже выставки «Т/о "Купидон". Метаморфей» в Stella Art Foundation. 2011.
Источник: safmuseum.org

Журнал GARAGE теперь и в России!

Первый выпуск русской версии GARAGE — международного журнала о современном искусстве, моде и культуре — выходит в свет 28 марта 2013 года.

Левый груминг. Продолжение

Полтора года назад я написала этот текст, поводом для создания которого стала небольшая заметка в этом же блоге, озаглавленная «Левый груминг» (от англ. groom — холить, приводить в надлежащий вид, наводить лоск). За это время многое изменилось, но все же я решила выложить этот материал в сеть. Итак, большой текст о левых идеалах и их противоречивой жизни в тисках общества потребления.
 

Lana Del Rey. L'Officiel Paris. April 2013. Photography by Nicole Nodland. Styled by Vanessa Bellugeon

Владимир Кличко: «Я рисую картины на лицах людей»

В 2009 году меня угораздило взять интервью у боксера Владимира Кличко, который очень удачно подвернулся мне на церемонии вручения Future Generation Art Prize в Киеве. Боксеры и бокс, как таковые, меня не интересуют (я биатлон люблю, а еще керлинг), но в 2009 году олимпийский чемпион Владимир Кличко неожиданно для всех выступил в новом амплуа, став куратором павильона Украины на Венецианской биеннале. Причем в процессе беседы выяснилось, что Кличко не только куратор, но еще и коллекционер, актер, а также, по собственному признанию, в каком-то смысле художник.

Куратор Владимир Кличко на рекламной растяжке украинского павильон (работа художника Илья Чичкана).
Мост Академии, Венеция, 2009. Фотографии: © drugoi

В: Вы были куратором украинского павильона Венецианской биеннале, что для боксера необычно. Многие сочли, что это пиар-ход — наших художников не знают, а чемпиона Владимира Кличко знает весь мир.

О: Я абсолютно не согласен. Вы, конечно, вправе задать вопрос, что делает спортсмен на биеннале, какое он отношение имеет к современному искусству? Но вообще-то я занимаюсь искусством. Вы не знали об этом? Я тоже художник, я рисую картины на лицах людей. Я считаю, что искусство в целом усовершенствует человеческий интеллект, делает его более гибким. Когда мы делали фотографии с Чичканом, я вообще не хотел, чтобы была боксерская тема. Мы сделали кучу разных фотографий, и в рубашке, и в костюме, что было, по-моему, уже немного перебором. Но остановились на фотографии, где я позирую с роликами вместо перчаток.

Владимир Горяинов: «Зрителям наш павильон нравился»

Довольно давно я ощутила (а также мне периодически дают это понять разные люди), что от моей многолетней работы в разных изданиях мало что осталось. Поэтому я решила заливать в этот блог свои старые тексты и интервью, чтобы они не погибали вместе с бумагой, которая все чаще и чаще отправляется на помойку (к тому же издатели, как правило, не заботятся об оцифровке материалов и сохранении электронных архивов).  

Начну я с интервью с секретарем правления Союза художников СССР, директором издательства «Советский художник» и многолетним комиссаром советского павильона на Венецианской биеннале Владимиром Горяиновым, которое я взяла аж в 2007 году.

Владимир Горяинов. Фото: Игнат Данильцев

C 1967 по 1993 год Владимир Горяинов, в то время секретарь правления Союза художников СССР и директор издательства «Советский художник», был фактически бессменным комиссаром советского павильона на Венецианской биеннале. Сегодня российский павильон в Венеции считается одной из самых престижных выставочных площадок нашей страны. Художник, получивший приглашение выставиться в павильоне, знает, что это не просто выставка за рубежом, но признание его заслуг и подтверждение высокого статуса на отечественной художественной сцене. Чем был советский павильон для советского художника, кто и как получал приглашение на биеннале, кем и как делались выставки — об этом МАРИИ КРАВЦОВОЙ рассказал комиссар ВЛАДИМИР ГОРЯИНОВ.

New Art Community. Open Call

Екатерина Алленова. Утомленные солнцем арт-критики Мария Кравцова и Валентин Дьяконов на "Винзаводе" после выставки "Из чего делают искусство". 2010

Фотограф Игорь Пальмин стал портретистом неофициального искусства 1960–1970-х годов, Сергей Борисов — поколения 1980-х, Владимир Фридкес — 1990-х. Кто является фотолетописцем поколения, сформировавшегося в нулевые и уже сегодня определяющего лицо российского современного искусства? Кто не просто занимается светской хроникой или делает фотографии людей с фактурной внешностью, а системно исследует профессиональную группу, в которую входят художники, кураторы, критики, галеристы, коллекционеры, и не только пытается понять, чем живут эти люди и чем отличаются от других?

Проект New Art Community носит исследовательский характер и направлен на осмысление и структурирование процессов, происходящих в искусстве нашей страны в XXI веке. Название отсылает к известной работе Владимира Фридкеса Moscow Art Community (1996) году, на которой он запечатлел ключевые фигуры арт сцены 1990-х. Мы предлагаем фотографам, художникам, критикам и любым другим ценителям искусства принять в нем участие. Изучите ваши фотоархивы — вполне возможно, что в них найдутся снимки героев 2000-х! Сделайте специальную фотосессию с интересующими вас фигурантами! Давайте вместе напишем историю искусства этого периода посредством портретов их участников!

По итогам Open Call состоится виртуальная выставка на одном из ведущих интернет-порталов по искусству, лучшие работы попадут в раздел «Портретная галерея» Архива российского современного искусства (www.artkladovka.ru).

Кураторы проекта Мария Кравцова и Татьяна Волкова.

Условия участия:

К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители.

Мы ждем фотоматериалы на адрес portraits2000@gmail.com до 1 октября 2011 года.

На конкурс принимаются работы в формате JPG, весом не более 1 мегабайта.

Заявки должны сопровождаться спецификацией (имя и фамилия автора фото, контактная информация, имена героев фотографий, год и место съемки).

В конкурсе участвуют работы, выполненные в течение последних 10 лет.

Hot News

Отцензурированная скульптура Айдан "Черный камень", выставленная вон из павильона Азербайджана, все-таки предстала перед публикой. Куратор Итальянского павильона Витторио Сгарби выставил ее в рамках своего проекта "Искусство - не коза ностра" в Арсенале.

Напомню, что на открытии павильона Азербайджана две скульптуры были закрыты тканью.
Под катом - вторая запрещенная работа и текст открытого письма куратора азербайджанского павильона Берал Мадра (на английском).