Владимир Кличко: «Я рисую картины на лицах людей»

В 2009 году меня угораздило взять интервью у боксера Владимира Кличко, который очень удачно подвернулся мне на церемонии вручения Future Generation Art Prize в Киеве. Боксеры и бокс, как таковые, меня не интересуют (я биатлон люблю, а еще керлинг), но в 2009 году олимпийский чемпион Владимир Кличко неожиданно для всех выступил в новом амплуа, став куратором павильона Украины на Венецианской биеннале. Причем в процессе беседы выяснилось, что Кличко не только куратор, но еще и коллекционер, актер, а также, по собственному признанию, в каком-то смысле художник.

Куратор Владимир Кличко на рекламной растяжке украинского павильон (работа художника Илья Чичкана).
Мост Академии, Венеция, 2009. Фотографии: © drugoi

В: Вы были куратором украинского павильона Венецианской биеннале, что для боксера необычно. Многие сочли, что это пиар-ход — наших художников не знают, а чемпиона Владимира Кличко знает весь мир.

О: Я абсолютно не согласен. Вы, конечно, вправе задать вопрос, что делает спортсмен на биеннале, какое он отношение имеет к современному искусству? Но вообще-то я занимаюсь искусством. Вы не знали об этом? Я тоже художник, я рисую картины на лицах людей. Я считаю, что искусство в целом усовершенствует человеческий интеллект, делает его более гибким. Когда мы делали фотографии с Чичканом, я вообще не хотел, чтобы была боксерская тема. Мы сделали кучу разных фотографий, и в рубашке, и в костюме, что было, по-моему, уже немного перебором. Но остановились на фотографии, где я позирую с роликами вместо перчаток.

Владимир Горяинов: «Зрителям наш павильон нравился»

Довольно давно я ощутила (а также мне периодически дают это понять разные люди), что от моей многолетней работы в разных изданиях мало что осталось. Поэтому я решила заливать в этот блог свои старые тексты и интервью, чтобы они не погибали вместе с бумагой, которая все чаще и чаще отправляется на помойку (к тому же издатели, как правило, не заботятся об оцифровке материалов и сохранении электронных архивов).  

Начну я с интервью с секретарем правления Союза художников СССР, директором издательства «Советский художник» и многолетним комиссаром советского павильона на Венецианской биеннале Владимиром Горяиновым, которое я взяла аж в 2007 году.

Владимир Горяинов. Фото: Игнат Данильцев

C 1967 по 1993 год Владимир Горяинов, в то время секретарь правления Союза художников СССР и директор издательства «Советский художник», был фактически бессменным комиссаром советского павильона на Венецианской биеннале. Сегодня российский павильон в Венеции считается одной из самых престижных выставочных площадок нашей страны. Художник, получивший приглашение выставиться в павильоне, знает, что это не просто выставка за рубежом, но признание его заслуг и подтверждение высокого статуса на отечественной художественной сцене. Чем был советский павильон для советского художника, кто и как получал приглашение на биеннале, кем и как делались выставки — об этом МАРИИ КРАВЦОВОЙ рассказал комиссар ВЛАДИМИР ГОРЯИНОВ.

New Art Community. Open Call

Екатерина Алленова. Утомленные солнцем арт-критики Мария Кравцова и Валентин Дьяконов на "Винзаводе" после выставки "Из чего делают искусство". 2010

Фотограф Игорь Пальмин стал портретистом неофициального искусства 1960–1970-х годов, Сергей Борисов — поколения 1980-х, Владимир Фридкес — 1990-х. Кто является фотолетописцем поколения, сформировавшегося в нулевые и уже сегодня определяющего лицо российского современного искусства? Кто не просто занимается светской хроникой или делает фотографии людей с фактурной внешностью, а системно исследует профессиональную группу, в которую входят художники, кураторы, критики, галеристы, коллекционеры, и не только пытается понять, чем живут эти люди и чем отличаются от других?

Проект New Art Community носит исследовательский характер и направлен на осмысление и структурирование процессов, происходящих в искусстве нашей страны в XXI веке. Название отсылает к известной работе Владимира Фридкеса Moscow Art Community (1996) году, на которой он запечатлел ключевые фигуры арт сцены 1990-х. Мы предлагаем фотографам, художникам, критикам и любым другим ценителям искусства принять в нем участие. Изучите ваши фотоархивы — вполне возможно, что в них найдутся снимки героев 2000-х! Сделайте специальную фотосессию с интересующими вас фигурантами! Давайте вместе напишем историю искусства этого периода посредством портретов их участников!

По итогам Open Call состоится виртуальная выставка на одном из ведущих интернет-порталов по искусству, лучшие работы попадут в раздел «Портретная галерея» Архива российского современного искусства (www.artkladovka.ru).

Кураторы проекта Мария Кравцова и Татьяна Волкова.

Условия участия:

К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители.

Мы ждем фотоматериалы на адрес portraits2000@gmail.com до 1 октября 2011 года.

На конкурс принимаются работы в формате JPG, весом не более 1 мегабайта.

Заявки должны сопровождаться спецификацией (имя и фамилия автора фото, контактная информация, имена героев фотографий, год и место съемки).

В конкурсе участвуют работы, выполненные в течение последних 10 лет.

Hot News

Отцензурированная скульптура Айдан "Черный камень", выставленная вон из павильона Азербайджана, все-таки предстала перед публикой. Куратор Итальянского павильона Витторио Сгарби выставил ее в рамках своего проекта "Искусство - не коза ностра" в Арсенале.

Напомню, что на открытии павильона Азербайджана две скульптуры были закрыты тканью.
Под катом - вторая запрещенная работа и текст открытого письма куратора азербайджанского павильона Берал Мадра (на английском).

News, views and gossips

Будучи в провинции у моря, я и Валентин Дьяконов собрали скромную коллекцию биеннальских слухов о том, что было, что будет и чем сердце успокоится.

Пьетро Лонги. Носорог. Холст, масло. Ок. 1751. Ка' Реццонико, Венеция

Накануне торжественного открытия биеннале куратор главного проекта ILLUMInations Биче Куригер, сходя с кораблика, уронила в канал свой ноутбук с файлом инаугурационной речи. Бывает, особенно в Венеции...

Парижская ярмарка FIAC больше не будет проходить в Cour Carrée Лувра. Это связано со строительством на территории музея нового отдела исламского искусства (в конкурсе на проект здания отдела когда-то победила архитектор Заха Хадид). Единственным местом проведения ярмарки станет парижский Grand Palais. В связи с этим, видимо, ужесточатся условия приема, вырастут цены за стенды и сократится количество экспонентов, а также изменится концепция ярмарки и состав экспертного совета. Организаторы хотят переориентировать FIAC на показ нового, молодого, свежего искусства, что, по идее, должно сделать ярмарку более конкурентной – на мой взгляд, сомнительный шаг на фоне лондонской Frieze, которая, напротив, расширяет сегмент старого искусства.

Коллега из Швейцарии при обсуждении VIP Art Fair – первой онлайн-ярмарки современного искусства – заметил, что сайт ее висел часами, участники не могли зарегистрироваться и т. д. и т. п. «Я не понимаю, – сказал он, – как в Штатах, стране с толщиной канала где-то в полметра и толпами высококвалифицированных программистов, могут быть такие проблемы? Думаю, на самом деле VIP Art Fair была механизмом по сбору адресов клиентуры. И некоторые галереи прекрасно об этом знали. За участие они получили не продажи и прибыль, но расширенную базу данных и новые контакты».

Издатель в основном посвященной новостям художественного рынка лондонской газеты The Art Newspaper (основана в 1983 году) серьезно задумался над тем, чтобы начать выпускать русскоязычную версию издания, и ищет инвесторов для этого проекта.

В ноябре в блоге MC ART появилось сообщение о том, что в 2014 году передвижная европейская биеннале современного искусства Manifesta вполне может открыться на Украине, в киевском Арсенале. В Венеции стало известно, что решение еще не принято, а Киев рассматривается лишь как одно из гипотетических мест проведения биеннале. Но новость не в этом, а в том, что в качестве страны проведения форума организаторы Manifesta (председателем совета которой сейчас выбран Виктор Мизиано), как ни странно, рассматривают Россию. Естественно, речь не идет о Москве, у которой уже есть своя биеннале, а об одном из региональных городов, начиная с Санкт-Петербурга. Напомню, что проведение Manifesta финансируется пригласившим ее городом. Из этого можно сделать разные выводы… ну не все же всегда сводить к деньгам...

Kill Basel

Уже в ближайшем будущем лондонская ярмарка Frieze станет основным и действительным конкурентом ярмарки Art Basel.

Richard Thomas,Courtesy of Frieze Art Fair

На сайте http://frieze.com/ появился релиз, сообщающий, что в 2012 году руководство Frieze планирует как географическую экспансию (ярмарка современного искусства в Нью-Йорке), так и интервенцию в другой сегмент арт-рынка. В следующем году в Лондоне параллельно с ярмаркой Frieze, на которой, как известно, демонстрируются последние тренды в современном искусстве, откроется ярмарка Frieze Masters, на которой будет представлено искусство до 2000 года (античность, старые мастера, модернизм).

Даты:

Frieze New York http://friezenewyork.com/, 3–6 мая 2012, парк на Рэндалл-Айленде, Нью-Йорк

Frieze Masters http://friezemasters.com/, 11–14 октября 2012, Лондон

P.S. После известий об экспансии ArtBasel в Азию это еще один сигнал, что на мировом арт-рынке становится жарко.

"Массовая культура - это искусство, но не наоборот"

Венецианская биеннале уже началась - стали известны имена художников, которым вручат "Золотых львов" за "Вклад в искусство". Первым лауреатом стал австриец Франц Вест, скульптуры которого вызывают у меня неприятные физиологические ассоциации. А вот имя второго лауреата - американской художницы Элен Стёртеван (р. 1930), уверена, мало кому у нас (и не только у нас) что-либо говорит. Оно редко попадается в книгах по истории и теории как современного искусства вообще, так и поп-арта в частности.

Стёртеван на фоне "Цветов Уорхола"

Хотя к поп-арту она имеет непосредственное отношение, а ее художественные практики можно обозначить как критику и гипертрофирование основных поп-артистких стратегий.