Юрий Злотников: «Я всегда жил немножечко отдельно»

Лет шесть назад нас с критиком Дьяконовым угораздило придумать взять интервью у художника Юрия Савельевича Злотникова. Мэтр был польщен вниманием молодых критиков (к тому же для храбрости мы взяли с собой Игната Данильцева), принимал нас тепло, показывал работы, не отпускал. Мы все, как водится, расшифровали, отредактировали, распечатали (классик, естественно, предпочитал читать по бумажке) и отнесли на визу Злотникову. Что было потом, ах, что было потом… Злотников орал, что впервые видит этот текст, впервые видит нас, и что мы вообще — жулики! Жу-ли-ки!! ЖУЛИКИ!!! Помню, я очень расстраивалась: как же так, Юрий Савельевич так хорошо нас принимал, работы показывал, не отпускал, а теперь вот «жуликами» ругает. Но интервью все же было напечатано — в бой пошла тяжелая артиллерия в лице (лицах) нашего тогдашнего главреда Коли Молока и Игната Данильцева, чья личность не вызывала неожиданных ассоциаций у мэтра. Коля и Игнат привели его в чувства. Эта была преамбула. А вот амбула (то есть лид к интервью): среди легенд советского послевоенного искусства Юрий Савельевич Злотников занимает почетное место первого абстракциониста новой эпохи. Он впервые прославился серией «Сигналы» — картинами-исследованиями, замешанными на модных в 1950-е кибернетике и семиотике. В июне Русский музей открывает ретроспективу Злотникова. С мастером встретились Валентин Дьяконов и Мария Кравцова.

Юрий Злотников на вернисаже выставки «Т/о "Купидон". Метаморфей» в Stella Art Foundation. 2011.
Источник: safmuseum.org

Журнал GARAGE теперь и в России!

Первый выпуск русской версии GARAGE — международного журнала о современном искусстве, моде и культуре — выходит в свет 28 марта 2013 года.

Левый груминг. Продолжение

Полтора года назад я написала этот текст, поводом для создания которого стала небольшая заметка в этом же блоге, озаглавленная «Левый груминг» (от англ. groom — холить, приводить в надлежащий вид, наводить лоск). За это время многое изменилось, но все же я решила выложить этот материал в сеть. Итак, большой текст о левых идеалах и их противоречивой жизни в тисках общества потребления.
 

Lana Del Rey. L'Officiel Paris. April 2013. Photography by Nicole Nodland. Styled by Vanessa Bellugeon

Владимир Кличко: «Я рисую картины на лицах людей»

В 2009 году меня угораздило взять интервью у боксера Владимира Кличко, который очень удачно подвернулся мне на церемонии вручения Future Generation Art Prize в Киеве. Боксеры и бокс, как таковые, меня не интересуют (я биатлон люблю, а еще керлинг), но в 2009 году олимпийский чемпион Владимир Кличко неожиданно для всех выступил в новом амплуа, став куратором павильона Украины на Венецианской биеннале. Причем в процессе беседы выяснилось, что Кличко не только куратор, но еще и коллекционер, актер, а также, по собственному признанию, в каком-то смысле художник.

Куратор Владимир Кличко на рекламной растяжке украинского павильон (работа художника Илья Чичкана).
Мост Академии, Венеция, 2009. Фотографии: © drugoi

В: Вы были куратором украинского павильона Венецианской биеннале, что для боксера необычно. Многие сочли, что это пиар-ход — наших художников не знают, а чемпиона Владимира Кличко знает весь мир.

О: Я абсолютно не согласен. Вы, конечно, вправе задать вопрос, что делает спортсмен на биеннале, какое он отношение имеет к современному искусству? Но вообще-то я занимаюсь искусством. Вы не знали об этом? Я тоже художник, я рисую картины на лицах людей. Я считаю, что искусство в целом усовершенствует человеческий интеллект, делает его более гибким. Когда мы делали фотографии с Чичканом, я вообще не хотел, чтобы была боксерская тема. Мы сделали кучу разных фотографий, и в рубашке, и в костюме, что было, по-моему, уже немного перебором. Но остановились на фотографии, где я позирую с роликами вместо перчаток.

Владимир Горяинов: «Зрителям наш павильон нравился»

Довольно давно я ощутила (а также мне периодически дают это понять разные люди), что от моей многолетней работы в разных изданиях мало что осталось. Поэтому я решила заливать в этот блог свои старые тексты и интервью, чтобы они не погибали вместе с бумагой, которая все чаще и чаще отправляется на помойку (к тому же издатели, как правило, не заботятся об оцифровке материалов и сохранении электронных архивов).  

Начну я с интервью с секретарем правления Союза художников СССР, директором издательства «Советский художник» и многолетним комиссаром советского павильона на Венецианской биеннале Владимиром Горяиновым, которое я взяла аж в 2007 году.

Владимир Горяинов. Фото: Игнат Данильцев

C 1967 по 1993 год Владимир Горяинов, в то время секретарь правления Союза художников СССР и директор издательства «Советский художник», был фактически бессменным комиссаром советского павильона на Венецианской биеннале. Сегодня российский павильон в Венеции считается одной из самых престижных выставочных площадок нашей страны. Художник, получивший приглашение выставиться в павильоне, знает, что это не просто выставка за рубежом, но признание его заслуг и подтверждение высокого статуса на отечественной художественной сцене. Чем был советский павильон для советского художника, кто и как получал приглашение на биеннале, кем и как делались выставки — об этом МАРИИ КРАВЦОВОЙ рассказал комиссар ВЛАДИМИР ГОРЯИНОВ.

New Art Community. Open Call

Екатерина Алленова. Утомленные солнцем арт-критики Мария Кравцова и Валентин Дьяконов на "Винзаводе" после выставки "Из чего делают искусство". 2010

Фотограф Игорь Пальмин стал портретистом неофициального искусства 1960–1970-х годов, Сергей Борисов — поколения 1980-х, Владимир Фридкес — 1990-х. Кто является фотолетописцем поколения, сформировавшегося в нулевые и уже сегодня определяющего лицо российского современного искусства? Кто не просто занимается светской хроникой или делает фотографии людей с фактурной внешностью, а системно исследует профессиональную группу, в которую входят художники, кураторы, критики, галеристы, коллекционеры, и не только пытается понять, чем живут эти люди и чем отличаются от других?

Проект New Art Community носит исследовательский характер и направлен на осмысление и структурирование процессов, происходящих в искусстве нашей страны в XXI веке. Название отсылает к известной работе Владимира Фридкеса Moscow Art Community (1996) году, на которой он запечатлел ключевые фигуры арт сцены 1990-х. Мы предлагаем фотографам, художникам, критикам и любым другим ценителям искусства принять в нем участие. Изучите ваши фотоархивы — вполне возможно, что в них найдутся снимки героев 2000-х! Сделайте специальную фотосессию с интересующими вас фигурантами! Давайте вместе напишем историю искусства этого периода посредством портретов их участников!

По итогам Open Call состоится виртуальная выставка на одном из ведущих интернет-порталов по искусству, лучшие работы попадут в раздел «Портретная галерея» Архива российского современного искусства (www.artkladovka.ru).

Кураторы проекта Мария Кравцова и Татьяна Волкова.

Условия участия:

К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители.

Мы ждем фотоматериалы на адрес portraits2000@gmail.com до 1 октября 2011 года.

На конкурс принимаются работы в формате JPG, весом не более 1 мегабайта.

Заявки должны сопровождаться спецификацией (имя и фамилия автора фото, контактная информация, имена героев фотографий, год и место съемки).

В конкурсе участвуют работы, выполненные в течение последних 10 лет.

Hot News

Отцензурированная скульптура Айдан "Черный камень", выставленная вон из павильона Азербайджана, все-таки предстала перед публикой. Куратор Итальянского павильона Витторио Сгарби выставил ее в рамках своего проекта "Искусство - не коза ностра" в Арсенале.

Напомню, что на открытии павильона Азербайджана две скульптуры были закрыты тканью.
Под катом - вторая запрещенная работа и текст открытого письма куратора азербайджанского павильона Берал Мадра (на английском).

News, views and gossips

Будучи в провинции у моря, я и Валентин Дьяконов собрали скромную коллекцию биеннальских слухов о том, что было, что будет и чем сердце успокоится.

Пьетро Лонги. Носорог. Холст, масло. Ок. 1751. Ка' Реццонико, Венеция

Накануне торжественного открытия биеннале куратор главного проекта ILLUMInations Биче Куригер, сходя с кораблика, уронила в канал свой ноутбук с файлом инаугурационной речи. Бывает, особенно в Венеции...

Парижская ярмарка FIAC больше не будет проходить в Cour Carrée Лувра. Это связано со строительством на территории музея нового отдела исламского искусства (в конкурсе на проект здания отдела когда-то победила архитектор Заха Хадид). Единственным местом проведения ярмарки станет парижский Grand Palais. В связи с этим, видимо, ужесточатся условия приема, вырастут цены за стенды и сократится количество экспонентов, а также изменится концепция ярмарки и состав экспертного совета. Организаторы хотят переориентировать FIAC на показ нового, молодого, свежего искусства, что, по идее, должно сделать ярмарку более конкурентной – на мой взгляд, сомнительный шаг на фоне лондонской Frieze, которая, напротив, расширяет сегмент старого искусства.

Коллега из Швейцарии при обсуждении VIP Art Fair – первой онлайн-ярмарки современного искусства – заметил, что сайт ее висел часами, участники не могли зарегистрироваться и т. д. и т. п. «Я не понимаю, – сказал он, – как в Штатах, стране с толщиной канала где-то в полметра и толпами высококвалифицированных программистов, могут быть такие проблемы? Думаю, на самом деле VIP Art Fair была механизмом по сбору адресов клиентуры. И некоторые галереи прекрасно об этом знали. За участие они получили не продажи и прибыль, но расширенную базу данных и новые контакты».

Издатель в основном посвященной новостям художественного рынка лондонской газеты The Art Newspaper (основана в 1983 году) серьезно задумался над тем, чтобы начать выпускать русскоязычную версию издания, и ищет инвесторов для этого проекта.

В ноябре в блоге MC ART появилось сообщение о том, что в 2014 году передвижная европейская биеннале современного искусства Manifesta вполне может открыться на Украине, в киевском Арсенале. В Венеции стало известно, что решение еще не принято, а Киев рассматривается лишь как одно из гипотетических мест проведения биеннале. Но новость не в этом, а в том, что в качестве страны проведения форума организаторы Manifesta (председателем совета которой сейчас выбран Виктор Мизиано), как ни странно, рассматривают Россию. Естественно, речь не идет о Москве, у которой уже есть своя биеннале, а об одном из региональных городов, начиная с Санкт-Петербурга. Напомню, что проведение Manifesta финансируется пригласившим ее городом. Из этого можно сделать разные выводы… ну не все же всегда сводить к деньгам...

Kill Basel

Уже в ближайшем будущем лондонская ярмарка Frieze станет основным и действительным конкурентом ярмарки Art Basel.

Richard Thomas,Courtesy of Frieze Art Fair

На сайте http://frieze.com/ появился релиз, сообщающий, что в 2012 году руководство Frieze планирует как географическую экспансию (ярмарка современного искусства в Нью-Йорке), так и интервенцию в другой сегмент арт-рынка. В следующем году в Лондоне параллельно с ярмаркой Frieze, на которой, как известно, демонстрируются последние тренды в современном искусстве, откроется ярмарка Frieze Masters, на которой будет представлено искусство до 2000 года (античность, старые мастера, модернизм).

Даты:

Frieze New York http://friezenewyork.com/, 3–6 мая 2012, парк на Рэндалл-Айленде, Нью-Йорк

Frieze Masters http://friezemasters.com/, 11–14 октября 2012, Лондон

P.S. После известий об экспансии ArtBasel в Азию это еще один сигнал, что на мировом арт-рынке становится жарко.

"Массовая культура - это искусство, но не наоборот"

Венецианская биеннале уже началась - стали известны имена художников, которым вручат "Золотых львов" за "Вклад в искусство". Первым лауреатом стал австриец Франц Вест, скульптуры которого вызывают у меня неприятные физиологические ассоциации. А вот имя второго лауреата - американской художницы Элен Стёртеван (р. 1930), уверена, мало кому у нас (и не только у нас) что-либо говорит. Оно редко попадается в книгах по истории и теории как современного искусства вообще, так и поп-арта в частности.

Стёртеван на фоне "Цветов Уорхола"

Хотя к поп-арту она имеет непосредственное отношение, а ее художественные практики можно обозначить как критику и гипертрофирование основных поп-артистких стратегий.

On Patriotism

Мне не очень понятно всеобщее ликование, вызванное покупкой на аукционе Sotheby’s капсулы космического корабля Восток ЗКА-2 бизнесменом-патриотом Евгением Юрченко, который сразу же пообещал передать раритет в один из «посвященных истории освоения космоса» российских музеев.

Капсула корабля «Восток ЗКА-2». 

Продана 12 апреля на аукционе Sotheby’s за 2,89 миллиона долларов 

(при эстимейте 2–10 миллионов долларов)

Точно так же, под рукоплескания и восторги, возвращался на родину в 2002 году «Сенокос» Венецианова.

Алексей Венецианов. Сенокос. Не позднее 1827. Государственная Третьяковская галерея

Эти жесты щедрости подаются нам как «яркий пример нового этапа созидания и восстановления культурного богатства нашей родины». Но если вдуматься, радоваться здесь нечему. Ту же работу Венецианова было готово купить одно из богатейших художественных собраний мира — Национальная галерея в Лондоне. Возможно, работу практически неизвестного на Западе русского художника выставили бы в постоянной экспозиции рядом с такими шедеврами мирового искусства, как «Святой Иероним в келье» Антонелло да Мессины, «Чета Арнольфини» Яна ван Эйка, «Аллегория с Венерой и Амуром» Аньоло Бронзино, «Послы» Ганса Гольбейна, «Венера перед зеркалом» Диего Веласкеса, «Музыка в саду Тюильри» и «Расстрел императора Максимилиана» Эдуара Мане... Но «России удалось отстоять законные интересы российской стороны»

То, что представляется нам патриотическим жестом, на самом деле ведет к изъятию России, о которой и так миру известно немного, из общемирового культурного и исторического контекстов, а также является знаком того, что наша страна идет по пути изоляционизма. И с этой точки зрения более патриотично было бы передать наш Восток ЗКА-2, например, лондонскому Музею науки (Science Museum) или Национальному аэрокосмическому музею (National Air and Space Museum) в Вашингтоне, куда приходят миллионы посетителей и где ведется научная и просветительская работа. Передать для того, чтобы мир не забывал о первенстве СССР — России в освоении космоса.

Ну и еще один сюжет для размышления. В каталоге галереи Уффици во Флоренции можно найти произведение художника со странными именем и фамилией — Boris Michailovich. На самом деле это Кустодиев, но его фамилия, как и, судя по всему, его искусство неизвестны западным искусствоведам, что очень печально.

Левый груминг

В постреволюционной Франции в моде были бархотки цвета крови в память о гильотине. В России 1917 года не только революционные матросы и рабочие, но и просто модники по совету дамских журналов носили банты, фуляры, жабо и шали самого актуального цвета «сезона» — красного (о коллизиях революционной моды много написано в сборнике документов «1917», изданном в 2006 году «Интерросом»).

Скан из мартовского номера журнала MAX 

У меня полное ощущение, что левая идея в нашей стране разбилась о быт, а у наших нынешних «левых» наблюдается полное несоответствие имиджа содержанию. При этом те вполне естественные предпочтения и маленькие слабости, которые они себе позволяют, у других сразу объявляются признаком «буржуазности». Левая идея выродилась в набор риторических приемов, но никак не в убеждения или тем более — образ жизни. Подобная позиция удобна для конъюнктурщиков, ведь так или иначе существенная часть западной интеллектуальной элиты разделяет левые идеи, и сойти за своего можно просто жонглируя словами «Маркс», «социализм», «капитализм» и т. д.

Северо-Кавказcкая биеннале?!

С 22 апреля по 22 июня 2011 года выставка с таким названием пройдет в городе Каспийск (Дагестан).

Под катом вы найдете дополнительную информацию о проекте и список участников. Я вчиталась в эти документы и мне показалось, что по сути все довольно по-советски - собрать и выставить молодых художников из разных республик. Только модное слово для этого использовали - "биеннале" (вместо, например, традиционного "выставка творчества молодых художников Кавказа"). И в этом я вижу главную проблему этого проекта. Особенно, если учесть большой интерес к проблемам Северного Кавказа на Западе. Причем интерес этот распространяется и на сферу современного искусства. О чем это я? Напомню. В 2005 году в парижской Palais de Tokyo открылась выставка под названием The Emergency Biennale in Chechnya (кураторы Эвелин Жуано и Йота Кастро, при поддержке Международной федерации лиг по правам человека), которую можно считать откликом международной общественности на Первую Московскую биеннале современного искусства и реакцией на разрушение культуры и гибель людей в Чечне. Шестьдесят художников из разных стран предоставили свои работы на выставку и дубликаты работ, которые можно было, по замыслу кураторов, поместить в чемодан и тайно привезти в Грозный. После Парижа проект был показан в Брюсселе, Больцано, Милане, Риге, Таллине, Ванкувере. Организаторы мечтали, что в итоге выставка приедет в Грозный, воссоединится с чемоданными дубликатами и станет основой для создания музея современного искусства.

Кавказская биеннале реально могла бы быть интересна, если бы делалась не по местечково-этническому принципу, а с прицелом на международную реакцию и интерес. Думаю, международное сообщество такой проект заинтересовал бы сейчас куда в большей степени, чем откровенно неудачные выставки русского искусства (вроде «Урока истории» в 2010) и Московская биеннале в ее современном виде. Сегодня Кавказ и его проблемы - одна из основных точек мировой рефлексии. 

Война и люди

Сейчас я, в основном в целях самодисциплины, перевожу сборник документов времен оккупации Франции немецкими войсками — Paroles de l'ombre. Lettres, carnets et recits des Francais sous l'Occupation 1939–1945 (составитель Jean-Pierre Gueno). Мне бы хотелось познакомить вас с некоторыми из этих записок, писем, заметок из записных книжек, завещаний, свидетельств и рассказов. Начну я с письма шестилетнего мальчика Мишеля Эмриха, который в 1943 году написал письмо отцу, отправленному на принудительные работы в одно из немецких крестьянских хозяйств. В 2008 году Мишель Эмрих написал еще одно письмо отцу, в котором рассказал о том, как было написано первое послание и что произошло после этого. 

Робер Дуано. Любовь и колючая проволока. Сад Тюильри, Париж, 1944

В ноябре 1943 года Роза, мама 6-летнего Мишеля, приняла участие в организованном правительством Петена пропагандистском конкурсе. По условиям конкурса авторы самых трогательных писем, адресованных военнопленным или отправленным на принудительные работы в Германию французским мужчинам, получали возможность провести Рождество со своими отцами. Послание Мишеля заняло первое место среди писем, написанных детьми Лиона. Мальчик и его мама были приглашены в Париж на елку. Но отец Мишеля, Анри, был задержан на границе и смог воссоединиться с родными уже после рождественских праздников, в Лионе. Анри воспользовался этой возможностью, чтобы никогда больше не возвращаться в Германию.

Монро и XVIII век

Владислав Мамышев-Монро, очевидно, опоздал родиться. Всего каких-то 300 лет назад он, вместо того чтобы освоить презренное ремесло художника, наверняка присоединился бы к армии авантюристов, разъезжавших по Европе в поисках Фортуны, притворяясь тайными посланцами или с действительными тайными поручениями, соблазняя женщин и мужчин и выуживая из карманов простаков целые состояния. Маргинальная, но все же эмблематическая для эпохи Просвещения фигура авантюриста невозможна сегодня. Естественно, плуты, мошенники и прочие герои Уголовного кодекса никуда не делись, но с них давно уже слетел покров таинственного мессианства и благородного артистизма, свойственный фигуре авантюриста XVIII века. Но все же дух авантюризма изредка воплощается в наших современниках. Так, биография Владислава Мамышева-Монро как будто нарочно выстроена по всем канонам плутовского романа, а в судьбе художника можно проследить немало параллелей с судьбами самых прославленных авантюристов XVIII столетия: Джакомо Казановы, Степана Занновича, Алессандро Калиостро и особенно кавалерши д’Эон — бравого драгунского капитана в женском платье, выполнявшего дипломатические поручения короля Франции Людовика XV и русской императрицы Елизаветы Петровны. И в этом контексте совершенно неудивительно, что наравне с масками Гитлера и белым платьем Мерилин Монро одна из личин Мамышева — аристократ XVIII столетия. 

Фотография из проекта Владислава Мамышева-Монро "Достоевский в цветах"

Вопрос лишь в том, изображает ли художник genius loci выстроенного как раз в этом столетии на болотах и костях Санкт-Петербурга или конкретное историческое лицо. И, наконец, как заметил исследователь феномена авантюризма Александр Строев, «авантюрист стремится превратить свою жизнь в произведение искусства», подменяя жизнь романом, а роман жизнью. Этой же линии следует и наш художник, давно уже превративший себя в свое лучшее произведение.

Update

Необходимо внести некоторые дополнения, касающиеся предыдущей публикации в моем блоге. Автор подверстов Александра Новоженова не является одновременно автором подписи к картинке, где, собственно, и была допущена ошибка, на которую среди прочих указывает бывший редактор журнала «Артхроника» Екатерина Алленова.

Я привожу оставленный в facebook Валентина Дьяконова комментарий Саши по этому поводу:

                             §         ал новоженова

Ошибка не в тексте, а в подписи к картинке. Афтар новожженова нигде не писал, что картина находится сейчас в упомянутой церкви.

То есть подпись была сделана неизвестным нам сотрудником редакции и остается на совести у него и главного редактора.

Но тем не менее под материалом стоит фамилия Саши (хоть и напечатанная с ошибкой) и, по идее, Саша несет ответственность за все допущенные редакторами ляпы и опечатки. И эта ситуация мне очень хорошо знакома. В 2003 году, будучи обозревателем «Вечерней столичной газеты», я отправилась на пресс-конференцию художника Никаса Сафронова, который презентовал автобиографическую книгу «Анатомия скандала и успеха». Потом я написала на нее рецензию. Потом в редакции случился скандал, так как в рецензии (начиная с заголовка) речь шла не о художнике Сафронове, а о художнике Сафонове. Меня вызвали «на ковер», и вообще единственными облажавшимся в этой ситуации считались не редактора отдела культуры, которые принимали текст и сдавали полосы, не корректоры, а я — автор. Слава Богу, в почте хранился мой текст, а чуть позже оказалось, что это ошибка корректора, который автоматически (кажется, по рекомендации программы Word) исправил фамилию Сафронов на более распространенную Сафонов. Я точно знаю из разговора с пресс-секретарем Никаса Сафронова, что он читал этот текст и тоже был, ээээээээ, несколько раздосадован. Мои оправдания в стиле «так получилось, корректор ошибся» явно были неубедительны, но я благодарна этой доброй женщине за то, что она не стала мне на это намекать, а просто посочувствовала, оставшись при своем мнении, что я «не профессионал» и просто «девочка — тупая журналистка». Вот так я тоже когда-то не по своей воле «попала под лошадь».

Опубликованный мной текст Екатерины Алленовой вовсе не об Александре Новоженовой, которую и я, и Катя действительно очень ценим как автора, а о том, как важно проверять и перепроверять, а также о том, каковы на самом деле критерии профессионального качества.

Письмо редактора. Гигиена текста

Публикуемый текст написан бывшим литературным редактором журнала «Артхроника» Екатериной Алленовой летом 2010 года, после выхода в свет номера «Артхроники», посвященного отношениям искусства и церкви. Текст сочинялся, что называется, «в стол», то есть не предназначался для публикации. Это горестные и сугубо частные размышления на довольно специфическую тему редактуры.

Роль редактора, увы, зачастую «теневая», хотя от качества его работы зависит, достойно ли выглядит издание. Так сложилось, что публичная слава хорошего издания распространяется на главного редактора и изредка ведущих журналистов. А в случае неудач и ошибок работают отговорки от «ну ладно, так вышло, главное ж — про вас написали» и «ой, что вы придираетесь, зато текст бойкий» до «это редактор виноват». Собственно, после прочтения последнего номера «журнала №1 по искусству» я поняла, что молчать больше нельзя. И поэтому с разрешения Екатерины Алленовой привожу ее «письмо редактора».

Почему Караваджо? Читайте дальше

Прочла новый номер «Артхроники» (№ 4, 2010), некогда любимого журнала, в котором уже не работаю. Думала запостить по этому поводу что-нибудь скорбное на фейсбук, но подумала, что это будет выглядеть так, словно я из зависти или от обиды считаю никому не нужных блох у процветающих коллег.

Радикализм в шелках

Чтобы все, наконец, расслабились перед новым годом, я публикую свой текст про полиптих Айдан Салаховой "Предназначение", который был показан в "Гараже" в рамках проекта "Футурология/Русские утопии"

кликните по картинке чтобы увидеть ее в большом разрешении

Айдан Салахова. Предназначение

Rêve (фр. мечта), désir (фр. желание, влечение), folie (фр. безумие), illusion (иллюзия)
– наиболее распространенные слова в описаниях Востока европейскими путешественниками XVIII и XIX веков. Восток Айдан, на первый взгляд, во многом схож с архаичным, сказочно богатым, деспотичным и источающим эротизм Востоком поэта-романтика Жерара де Нерваля, романиста Гюстава Флобера, художника Жан-Огюста-Доминика Энгра или переводчика «Тысяча и одной ночи» Эдварда Лэйна, то есть с Востоком, порожденным европейским воображением (еще конкретнее – воображением белого мужчины). Этот несуществующий на самом деле мир, идеологический конструкт несколько десятилетий назад разоблачил в своей книге «Ориентализм» (1979) историк литературы, культуролог и один из основоположников постколониальной критики Эдвард Вади Саид. Впрочем, даже после усилий Саида воображаемый Восток не только не перестал существовать, но и продолжил занимать доминирующее положение в европейском сознании. Миф о восточной неге сегодня воплощает оазис роскоши и консюмеризма (в том числе и культурного) город миллионеров Абу-Даби. Точно так же никуда не делись и представления о Востоке как об антиподе цивилизованного Запада, пространстве дикости, варварской жестокости (особенно по отношению к женщинам), религиозного фанатизма, жестокого правосудия и деспотии. Восток прекрасный и Восток ужасный – между двумя этими семантическими пространствами располагается персональный миф Айдан, которая, с одной стороны, связана с этой частью света кровными узами, а с другой – смотрит на нее, скорее, глазами европейца, к тому же художника, воспитанного на крепком академизме с его культом рисунка и натуры.

HOT NEWS: Facebook заблокировал Hild Fish

Администрация Facebook без объяснения причин вновь уничтожила мой аккаунт (Hild Fish)
Но я вернулась под своим именем Masha Kravtsova

In Memoriam

20 декабря в Лондоне умер вице-президент Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, владелец галереи "Акварель", коллекционер Георгий Путников. Я его очень уважала как эксперта, более трезвых оценок состояния арт-рынка я не слышала ни от кого.